“于正出品”如何炼成：在剧组他就是老大！

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“于正出品”如何炼成：在剧组他就是老大！ 

　　搜狐娱乐讯（黄杰/策划 背背山/统筹 三羊/文）

　　【导语】《宫锁连城》开播当晚，湖南卫视的收视率回到了1.5%的高位，从这个意义上而言，作为制片人的于正，又一次成功了。在国内制片人的阵营中，于正可能是最具备样本分析的价值的一位，你可以不喜欢他，但不得不承认，他的制片哲学有太多可以说道、学习甚至复刻的地方。

　　于正的工作室位于北京市东三环某写字楼里，不大也不起眼，甚至来访的宾客一多，工作室的空间便显得格外地紧张，有访客私底下开玩笑说：“他那儿的会议室，是我见过的影视圈名人开的公司里面积最小的。”若不是几张于正出品的电视剧海报挂在墙上，这也很难想象，这儿会是一个为那些对爱幻想的观众造梦的地方。而作为这个略有寒酸感的工作室的主人，于正却已是内地最有商业价值的电视剧编剧之一了。不管遭遇过网友们的何等非议，但他编出来的戏其实颇有人缘：过往3年里全国卫视收视率最高的剧集Top20里独占3席（《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》、《陆贞传奇》）、有6部剧集的网络点击量超过10亿（而此前全部作品总点击量为137亿）。而解析“于正作品”的剧本，我们则能够发现以下规律——

　　——“所以为什么我每部戏会有那么多强情节，就是我有着三条线，揪着三类不同的观众，一直让他们看下去。”

　　有一种说法认为，于正创作的电视剧受众主要是年轻观众，即便是古装剧，也是一种偶像剧化的古装剧。对此于正却不以为意，他反倒认为自己创作的电视剧一直以来走得是“合家欢”的路线。若要细分其一部剧的故事脉络，无论是老年观众、家庭妇女还是年轻观众都能从中各所其需。以最近播出的《宫锁连城》为例，其实剧中有关婴儿交换，偷龙转凤的故事，本身就是一个老梗。但于正认为，设置这样的故事背景，老年观众会比较容易进入到故事中，但老梗仅仅只是一个基础，如何在老梗的基础上注入人物当下新的性格，这才是核心。所以在剧中，他把陆毅、袁姗姗的人物性格设置成了类似“谈判专家”与“分手大师“，恰恰能满足年轻观众当下的收视心理。而随着剧情的发展，三角虐恋、妻妾斗争能“俘获”家庭妇女，“忠孝节义”“身世之谜”又能取悦老年观众，一些玄幻、奇幻的部分，甚至还能吸引小朋友观看。

　　【创作理念】从不做命题作文 将擅长的兴奋点极度放大

　　在创作剧本的过程上，于正常常他讲求一种内心上的极致与自我兴奋。如果开稿，他就不允许有卡住的时候，甚至不可能停停写写，“曾经有一个剧本我写了11集，忽然之间我就卡住了，我就不写了。” 他也无法像一些编剧，做片方布置的命题作文，更希望地是自己情绪上的表达。所以当了制片人拥有话语权后，他往往选择也是自己的兴奋点，比如他一贯擅长的“爱恨纠葛”。当初翻拍金庸的《笑傲江湖》，于正并没有“循规蹈矩”，一味按照武侠剧的风格创作，“要让我把小说中狭义的部分放大，那不是我擅长的，所以还是找自己的兴奋点。”于是他找准了“令狐冲”与“东方不败”之间的爱恨纠缠，将其极度地放大，甚至上演了东方不败挖心救任盈盈这样颠覆性的结局。但就是这样看似雷人的情节，却造就了一大边看边骂边哭的粉丝——至少他笔下极度放大的部分，主角们各个是绝对完美的，也是让人无不去幻想，深陷其中的。

　　【角色设定】写作是“人”的演绎 创作讲求代入感

　　所以于正的剧本更是是在造梦，从他起笔后，就为观众设置了一套完美的冲关游戏，即便剧中女主角多么地人生坎坷，终究会逆袭换得真爱，抱得男主归。而这样美好的路数，从于正的《美人心计》之后，便一直如此。他说，自己不允许有悲剧的结局。“像《宫》，你看晴川都努力成这样了，最终肯定要爱情、事业双收获，否则观众会觉得没有希望。”而这样强烈的人物代入感，跟于正的创作也不无关系，他认为写作是人的演绎，“剧情的创作特别容易，难的是如何去把人物塑造得很完整。”为此他也透露，自己找了一个很偷懒的方法。常年泡在横店，除了写剧本，监督拍摄外，自己大部分时间也在接触演员，了解他们的性格，“把他们吃透后，写作起来就很容易。”此外，在写作上，于正也认为自己不自觉地就会有代入感。因为学过表演，最初写作的时候，自己边演边写。后来为了提高效率，他找来了打字员，自己口述。“这部戏好不好看马上会有个观众告诉你，会有一个反馈。至少她会说，于老师，你这场戏没什么意思，我就会重新去思考。所以这种代入感在写作的时候就已经有了。”

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